Скачать Мышление акварелиста [Тариф Рисую сам] [Sobaka-Risovaka] [Ольга Овтина]

[Джокер]

Складчина: Мышление акварелиста [Тариф Рисую сам] [Sobaka-Risovaka] [Ольга Овтина]



Онлайн-курс акварели. Создайте серию из 9 сюжетов с атмосферными пейзажами, натюрмортами и интерьерами в смешанной технике. Научитесь самостоятельно планировать акварельную работу — от первого замысла до законченной картины. Освоите принципы подбора гармоничной палитры и распределения цвета по слоям.

Этот курс посвящён тому, как рождается акварельная работа. Очень часто мы видим красивый сюжет и хотим его нарисовать, но не понимаем, с чего начать. На протяжении курса автор делится своим подходом к созданию акварельных работ: планирование композиции, подбор цветовой палитры, распределение цвета по слоям, баланс между продуманным решением и живой акварельной спонтанностью.

Для кого:

Для всех, кто любит акварель и постоянно замечает вокруг себя сцены для будущих картин, но не всегда понимает, как подступиться к их воплощению
Для тех, кто уже знаком с основными приёмами, проходил мастер-классы и хочет увереннее воплощать собственные идеи
Материалы на курс:

Акварельные краски (По умолчанию — «Белые ночи» / «Невская палитра», если не указан другой производитель.)
Голубая ФЦ (Гамма)
Церулеум
Королевская голубая
Кобальт лазурно-голубой (для одного урока)
Кобальт синий
Кобальт бирюзовый (Гамма)
Ультрамарин
Индиго
Лимонная
Кадмий желтый средний
Охра желтая
Кадмий оранжевый (для одного урока)
Перманентный желто-оранжевый (по желанию, понадобится для двух уроков курса). Можно использовать оттенок любого производителя, например ShinHan или Pinax
Кармин (Гамма)
Пиррол алый (Pinax extra)
Кадмий пурпурно-красный (Pinax extra)
Изумрудно-зеленая (для одного урока)
Сиена жженая
Гематит медный (Гамма)
Белила титановые

Кисти
Круглая кисть №6 (белка или имитация белки)
Круглая кисть №4 (белка или имитация белки)
Кисть-лайнер
Плоские синтетические кисти
Широкий флейц

Бумага
Акварельная бумага: хлопковая, 27 × 39 см (примерно А3), плотностью 300 г/м², средней или крупной зернистости. Рекомендую Баохонг или Баохонг S8

Дополнительно
Планшет формата А3
Карандаш
Ластик
Палитра (керамическая или пластиковая)
Малярный скотч
Салфетки

Программа:

Урок 1. Знакомство

В этом уроке я расскажу немного о себе и своем подходе к акварели.

Мы заглянем в программу курса и посмотрим, какие этюды, открытия и творческие задачи ждут нас впереди.
Также я познакомлю вас с идеей, которая лежит в основе курса.
Урок 2. Материалы

В этом уроке я покажу свои рабочие инструменты и расскажу, какими красками, кистями и бумагой я пользуюсь в работе.
Вы узнаете, на что стоит обратить внимание при выборе материалов, чтобы работа с акварелью была комфортной и приносила удовольствие.
Урок 3. Как подбирать и смешивать цвета

В этом уроке я покажу, как из трех основных цветов, жёлтого, синего и красного, создавать разные цветовые гаммы и передавать характер двух совершенно разных пейзажей.
На уроке мы научимся:

работать всего с тремя цветами и получать из них богатые оттенки;
смешивать цвета так, чтобы они оставались «живыми», а не грязными;
видеть, какие дополнительные цвета усиливают атмосферу;
выбирать цветовые сочетания под настроение пейзажа;
создавать два разных пейзажа с помощью цвета, а не деталей.
Урок 4. «Весенние цветы» (1 час 10 минут)

Это урок о хрупкой красоте момента, который хочется сохранить.
Вы увидите, как даже самые простые сюжеты могут зазвучать по-особенному, если научиться замечать тонкие оттенки цвета и света.
На уроке мы научимся:

продумывать будущую картину до начала живописи;
передавать прозрачность стекла с помощью оттенков и контраста;
писать цветы в один слой, сохраняя сочность и свежесть цвета;
работать полунамеками, сохраняя легкость изображения;
создавать ощущение хрупкости, света и воздуха.
Урок 5. «Натюрморт в кафе» (1 час 50 минут)

Белая чашка никогда не бывает просто белой.
Вместе мы погрузимся в атмосферу уютного воскресного утра и увидим, как свет, рефлексы и тончайшие оттенки превращают обычное чаепитие в живую акварельную историю.
На уроке мы научимся:

планировать этапы работы и подбирать палитру для натюрморта;
понимать, что такое рефлексы и как они влияют на цвет предметов;
подбирать оттенки теней на белой посуде в солнечном свете;
передавать цветные отражения и сохранять белизну предметов;
создавать состояние спокойного солнечного утра.
Урок 6. «Натюрморт с красной смородиной» (2 часа 20 минут)

На примере яркого натюрморта с красной смородиной вы научитесь не теряться в большом количестве деталей и увидите, как свет, цвет и последовательность работы помогают превратить сложный сюжет в легкую и выразительную акварель.
На уроке мы научимся:

строить работу послойно, начиная с темных участков;
передавать объем и прозрачность ягод разной густотой краски;
сохранять насыщенность красного цвета на всех этапах живописи;
упрощать сложный сюжет с помощью цвета и тона;
передавать ощущение прозрачного стекла, света и бликов.
Урок 7. «Морская гавань» (2 часа 10 минут)

Белые лодки, лазурная вода и жаркое солнце средиземноморской гавани помогут по-новому взглянуть на акварель и увидеть, как белая бумага может наполнить работу воздухом, сиянием и жизнью.
На уроке мы научимся:

определять последовательность заливок в сложном морском пейзаже;
заранее намечать участки, которые необходимо оставить белыми;
работать с большими световыми и теневыми массами;
передавать солнечный свет, прозрачность воды и глубину пространства;
объединять все элементы в цельную композицию.
Урок 8. «Зимний пейзаж» (2 часа)

Заснеженный город, приглушенные краски, легкая дымка и зимняя тишина.
В этом уроке мы не только передадим состояние холодного дня, но и научимся видеть композицию глазами художника.
На уроке мы научимся:

намечать последовательность работы над зимним пейзажем;
перемещать элементы, усиливая композицию;
использовать белую бумагу, чтобы передать свежевыпавший снег;
создавать атмосферу зимнего дня с помощью заливок по-мокрому;
добавлять детали сухой кистью без потери легкости.
Урок 9. Как использовать копирование для развития своего стиля

Как использовать копирование для развития своего стиляГде проходит граница между вдохновением и копированием?
В этом уроке мы разберем, как использовать копирование с пользой, научимся осознанно анализировать чужие работы и поймем, как постепенно выработать собственный художественный стиль.
Урок 10. «Дом Дарреллов» (2 часа 10 минут)

Приглашаю отправиться на морское побережье.
Вы увидите, как продуманная последовательность заливок помогает сохранить свет, глубину и свежесть акварели даже в пейзаже, где большая часть сюжета находится в тени.
На уроке мы научимся:

планировать этапы работы над сложным пейзажем;
распределять основные цветовые массы до начала живописи;
работать с крупными заливками, сохраняя легкость акварели;
передавать солнечный свет и воздушную перспективу;
передавать глубину пространства с помощью цвета и тона.
Урок 11. «Интерьер в кафе» (1 час 40 минут)

Самое время ненадолго остановиться и заглянуть в уютное кафе.
Мы попробуем сохранить на бумаге мягкий свет, спокойную атмосферу и то особое ощущение, которое остается после неспешного разговора за чашкой кофе.
На уроке мы научимся:

видеть композицию через крупные цветовые пятна;
выстраивать работу от общего к частному;
создавать цельную основу картины с помощью больших заливок;
добавлять детали так, чтобы они усиливали сюжет, сохраняя легкость изображения;
передавать атмосферу уютного кафе, сохраняя легкость акварели.
Урок 12. «Летняя веранда» (1 час 40 минут)

Теплый летний день, наполненный солнцем и тишиной.
На этом уроке главным героем станет свет.
Именно он создаст настроение работы, наполнит ее воздухом и глубиной, подарит ощущение уютного летнего мгновения.
На уроке мы научимся:

продумывать этапы работы и подбирать палитру для солнечного интерьера;
создавать ощущение света и воздуха заливками по-мокрому;
выстраивать образ пространства с помощью крупных цветовых пятен;
дополнять работу деталями по-сухому, сохраняя свежесть акварели;
сочетать свободную живопись с точными акцентами.
Урок 13. «Красота повседневности» (1 час 50 минут)

Иногда достаточно солнечного луча, чашки на столе и тихого утра, чтобы родился красивый сюжет.
Этот урок поможет по-новому взглянуть на привычные вещи и увидеть красоту повседневности глазами художника.
На уроке мы научимся:

работать со сложными интерьерными сюжетами;
сочетать заливки по-мокрому с работой сухой кистью в одной картине;
упрощать сложные формы, сохраняя выразительность сюжета;
передавать солнечный свет, тени и атмосферу домашнего интерьера;
расставлять акценты так, чтобы взгляд зрителя следовал по композиции.
Урок 14. Заключение

В заключительном уроке мы подведем итоги, вспомним самые важные открытия курса и поговорим о том, как развиваться дальше.
Ведь настоящий творческий путь не заканчивается последним уроком — он только начинается.
Автор Ольга Овтина

Художник-акварелист
Окончила Школу акварели С. Н. Андрияки и ВГИК им. С. А. Герасимова
Художник-постановщик «Театра Т»
С 2016 года проводит мастер-классы и обучает акварельной живописи
Член Союза акварелистов России
Участница многочисленных выставок
Тариф Рисую сам

9 пошаговых сюжетов: пейзажи, натюрморты и интерьеры
14 уроков: теория + практика + лайфхаки
Возможность смотреть разборы картин других участников
Цена 7990 руб.




СКАЧАТЬ СЛИВЫ КУРСОВ

Для возможности скачивать складчины и сливы курсов нужно зарегистрироваться