Скачать Атмосферный пейзаж [Тариф Без проверки] [Анна Завьялова]

[Джокер]

Складчина: Атмосферный пейзаж [Тариф Без проверки] [Анна Завьялова]



Пейзаж для меня — способ говорить о внутреннем состоянии, тишине, времени, памяти... о неосязаемом. Рисуя, я стремлюсь не столько передать видимое, сколько почувствовать атмосферу, ощущение неприметно вплетающегося в ткань реальности волшебства... То самое неуловимое, что каждому позволяет ощутить себя не наблюдателем, но сопричастным.

Меня занимает пейзаж как пространство смысла: как он связан с чувством и восприятием, с архетипами и личной мифологией человека. Мне важно соединять художественную практику с философским взглядом, потому что именно так пейзаж начинает звучать глубже: как отражение внутреннего мира, а не только внешней реальности.

На своих уроках я стараюсь бережно вести человека к собственному зрению и интонации. У каждого есть свой способ видеть свет, туман, деревья, воду, воздух; оттого главная задача курса — не навязать форму, а помочь это почувствовать и перевести в живописный язык.

Для меня важно, чтобы в обучении главным стала не техника, а состояние: внимательность, созерцание, тишина и доверие своим ощущениям. Именно из этого рождаются самые живые и атмосферные пейзажи!

Курс посвящён атмосферному пейзажу как особому способу видеть и чувствовать мир. Здесь мы не только изображаем природу, а исследуем, как через свет, цвет, туман, воздух и пространство передавать настроение, тишину и внутреннее состояние, видеть очарование и поэзию повседневности и волшебство, которое окружает нас каждый день.
В основе курса лежит мысль, что у пейзажа есть не только внешний облик, но и глубинный смысл. Мы будем обращаться к образам леса, воды, горизонта, открытого пространства; к природе как зеркалу человеческого опыта и внутреннего мира.
Мы уделим внимание практической работе с атмосферой: светом, тоном, цветовой гармонией, отношениями планов и ощущением пространства. Будем учиться раскладывать настроение на визуальные признаки и собирать из них цельный образ.
Обучение построено как движение от наблюдения к самостоятельному высказыванию. Сначала учимся замечать и чувствовать, затем — переводить это в художественный язык, и, наконец создавать собственные атмосферные пейзажи: в которых звучит уже не только природа, но и личная интонация автора.
Что будет на курсе:

Мы нарисуем 12 пейзажей с разным состоянием и атмосферой. Каждый сюжет — это сочетание теории, наблюдения и практики: мы не просто повторим приёмы лектора, а научимся видеть и передавать атмосферу пейзажа.
Отдельный блок уроков будет посвящён философии пейзажа и его образному смыслу.
Мы будем выполнять практические задания на разные состояния и образы: от тихого света и тумана до плотного воздуха, зимней прозрачности, вечерней мягкости или ощущения глубины и уединения. Каждая работа будет строиться не только по референсу, но и от внутреннего ощущения, чтобы постепенно развивать собственную чувствительность и художественный голос.
Главная задача курса — научить переводить словесное состояние в визуальный образ, искать точные художественные решения и собирать из них цельный, живой пейзаж.
Для кого курс:

Для тех, кто хочет научиться говорить через пейзаж о тишине, памяти, свете и состоянии присутствия
Кому интересно не только изображение природы, но и её эмоциональный, философский и образный смысл
Для тех, кто любит природу, много в ней чувствует, но пока не знает, как перевести это ощущение на художественный язык
Для ищущих в творчестве пространство для созерцания и самопознания. Если вам интересно через пейзаж исследовать свои состояния — курс будет вам очень созвучен
Курс не затрагивает основ рисунка, композиции, построения, работы с материалами: поэтому подойдет тем, у кого уже есть некоторый опыт и базовые навыки рисования
Блоки курса:

Курс условно разделен на 4 блока: по сезонам (временам) года. Здесь нет движения «от простого к сложному»: все задания равноправны, потому что в центре курса не техника сама по себе, а умение по-разному видеть и чувствовать пространство. Каждый блок включает 3 пейзажа, и вместе они складываются в 12 самостоятельных работ, годовой цикл. В каждом из блоков мы будем учиться сначала называть состояние, а затем переводить его в визуальный образ: в цвет, свет, тон, ритм, композицию. Благодаря этому курс выстраивается как последовательное исследование атмосферы через разные природные состояния, где каждый пейзаж становится не просто этюдом, но искренним и откровенным выражением переживания.

Осень
Этот блок связан с ощущением зыбкости, переходностью, тонкой печалью, тишиной. Осень в этом курсе — время мягких туманов, золотых и охристых состояний, влажного воздуха, обнажённых ветвей и ощущения приближающейся тишины. Мы будем искать в осеннем пейзаже не только красоту увядания, но и глубину, прозрачность, внутреннюю сосредоточенность.
Зима
Блок посвящён свету, чистоте, белизне, прозрачности и ощущению пространства, в котором многое становится яснее и тише. Зима здесь может быть и морозной, и снежной, и праздничной, и почти безмолвной — от яркого солнца на крышах до мягкой снежности и тёплых рождественских огней. Этот блок помогает увидеть, как холод и свет могут создавать особую эмоциональную наполненность и камерность.
Весна
Весенний блок обращает наше внимание на состояние пробуждения, движения, влажного воздуха, первой зелени и света, который словно начинает заново наполнять мир. Весна в этих пейзажах не только обновление, это и хрупкость, неустойчивость, ожидание и внутреннее оживление. Здесь особенно важно почувствовать тонкость переходов, зеленоватую дымку, мягкость света и ту едва уловимую радость, которая возникает вместе с пробуждением природы.
Лето
И, наконец, последний блок — это просторы, тепло, ветер, вода, облака, длительность взгляда. Лето — не только ясность и яркость, это еще и особая текучесть состояния, отражения в воде, колыхание травы, летний дождь, густой воздух, открытое небо. Этот блок помогает открыть для себя более свободное, широкое ощущение пространства и передавать не событие, а само присутствие в нём.
Программа:

39 уроков · 4 блока · 12 пейзажей

Вводные уроки: знакомство с лектором и темой, материалы, книги и вдохновение, введение в атмосферный пейзаж
Осень
Золото осени
Сказки туманов
Шёпот ноября

Зима
Солнце на крышах
Снежность
Рождественские огни

Весна
Зелёный туман
На закате дня
Первоцветы

Лето
В зеркале неба
Ветер крепчает
Сад и дождь

Итоги курса


Спойлер: Полная программа
Вводные уроки:

1. Знакомство:

Знакомимся с лектором и темой курса: о чём пойдет речь, чему будем учиться и к чему стремиться?
2. Материалы:

Лектор знакомит с материалами, которые понадобятся на курсе, говорит про их особенности и нюансы.
3. Книги и вдохновение:

Лектор расскажет о книгах, которые помогут глубже погрузиться в тему курса и посмотреть на неё с непривычного ракурса.
О книгах, что позволяют художнику глубже чувствовать пейзаж, настроение и пространство, которые расширяют взгляд, пробуждают образное мышление и помогают найти собственный язык для передачи атмосферы в живописи.
А также поговорим в целом о вдохновении.
4. Введение в атмосферный пейзаж:

Урок знакомит с основой курса: что такое вообще атмосферный пейзаж и чем он отличается от просто изображения природы?
Осень. Золото осени:

5. Часть 1:

В первом сюжете курса - золотистый осенний день, много охр и красных.
Делаем лёгкий предварительный рисунок-наметку.
И переходим к акварельному этапу: сегодня это — «импровизация» и смешивание цветов прямо на бумаге.
6. Часть 2:

Рисуем карандашную «дымку», добавляем детали и фактуру.
7. Часть 3:

Завершающий этап: доработка карандашами.
Главное — понять, чего не хватает, а что лишнее. Это требует меньше всего времени, но больше всего — внимательности и чуткости.
Осень. Сказки туманов:

8. Часть 1:

Туман как состояние и восприятие, как связь с архетипами.
Анализируем сюжет. Важно задать себе вопросы: «О чем я хочу рассказать? Что это за история? Что за атмосфера?»
И дать объяснение себе: «Что для тебя самого эта атмосфера?» В уроке — акварельный этап и работа с планами.
9. Часть 2:

Этап проработки цветными карандашами.
Рисуем детали, работаем с фактурами.
Немного поговорим о внутренней динамике работы и о рисунке как «слепке души».
10. Часть 3:

Заключительный этап: «собираем» работу, внимательно «калибруем» ощущения, чтобы рисунок состоялся, как готовый сюжет.
Создаём эффект тумана методом вымывания.
Осень. Шёпот ноября:

11. Часть 1:

Холодный, влажный воздух ноября, глубокие и выразительные цвета, густая тёмная вода... Атмосфера таинственности, загадочности и недосказанности.
Хрупкое, неуловимое, зыбкое состояние! Начнём с акварельных заливок: передаём сложные, глубокие цвета крон уже облетевших деревьев и осенней воды.
12. Часть 2:

Начинаем проработку цветными карандашами.
Слегка углубляем задний план, кроны деревьев.
Постепенно проработаем передний план, стволы, воду и отражения.
Используем палочку для растушёвки.
13. Часть 3:

Завершаем работу: «углубляем» воду, дорабатываем образ, добавляем детали (акриловым маркером/белой гелевой ручкой/белой гуашью).
Зима. Солнце на крышах:

14. Часть 1:

Начинаем работу над первым пейзажем: это будет яркий солнечный морозный день.
Работаем с белым пространством листа.
В этом уроке — подготовительный рисунок и акварельный этап.
15. Часть 2:

Завершаем работу: делаем карандашную проработку, работаем с планами.
Передаём ощущение зимнего солнца.
Зима. Снежность:

16. Часть 1:

Тяжёлые снежные тучи, мягкие оттенки серого, густой снегопад, скрадывающий границы реальности, снежная тишина...
Работаем на крафт-бумаге.
В уроке — композиция, соотношение объемов, работа с монохромным колоритом и цветными акцентами.
17. Часть 2:

Продолжаем работу: в этом уроке — карандашная проработка, создание атмосферы пасмурного снежного дня и добавление цветных акцентов.
Детали, создающие атмосферу.
А также добавляем персонажей!
18. Часть 3:

Завершаем пейзаж: работаем с масляной пастелью. В этом уроке также сравним белую и светлую пастель от разных брендов.
Зима. Рождественские огни:

19. Часть 1:

Синие сумерки, тёплый свет окон и уличных гирлянд, атмосфера рождественской сказки.
Работа на цветной бумаге, с темным фоном. Выполняем предварительный рисунок и акварельный этап.
20. Часть 2:

Продолжаем рисовать Рождество: переходим к карандашному этапу, добавляем масляную пастель.
Работаем со светом.
21. Часть 3:

Финальный этап: делаем доработку цветными карандашами.
Работаем с растушёвкой. Занимаемся созданием атмосферы.
Весна. Зелёный туман:

22. Часть 1:

Приступаем к первому «весеннему» пейзажу. Акварельный этап и цвета весны.
Бонусом — несколько наблюдений о работе тела во время рисования.
23. Часть 2:

Продолжаем работу: в этом уроке — карандашная проработка, уточнение деталей и работа с зелёными оттенками.
24. Часть 3:

Финальный этап: доработка, объединение планов и уход от дробности.
Весна. На закате дня:

25. Часть 1:

Рисуем закатное небо весенним вечером.
В уроке — акварельный этап и работа с оттенками темнеющего неба.
А также немного поговорим об атмосфере и состоянии.
26. Часть 2:

Пришло время карандашной проработки.
Рисуем вечернюю дымку, ночные травы и огни домов.
Весна. Первоцветы

27. Часть 1

Начинаем работу над новым пейзажем с акварельных заливок: здесь — атмосфера леса и оттенки зелёных.
Подключаем гуашь.
28. Часть 2

Делаем проработку пейзажа цветными карандашами.
Параллельно немного порассуждаем о способности видеть красоту.
29. Часть 3

Завершаем работу над нашими «Первоцветами».
В уроке — передача ощущения солнца, доработка деталей и самих цветов.
Лето. В зеркале неба:

30. Часть 1:

Первый летний сюжет курса начинаем с акварели. Рисуем деревья над водой, темные тени, блики солнца и отражения. Стремимся передать атмосферу таинственности.
31. Часть 2:

Переходим к карандашной проработке сюжета.
Занимаемся водой (отражениями и рябью) и фактурой листвы.
32. Часть 3:

Завершаем работу над пейзажем: дорабатываем детали и добавляем акценты, помогающие передать атмосферу сюжета.
Лето. Ветер крепчает:

33. Часть 1:

Небо, облака, воздушный змей и ветер.
Стараемся передать атмосферу теплого ветреного летнего дня.
Начинаем с акварели: работаем с небом и облаками, цветами выбеленного солнцем луга.
Добавляем детали гуашью.
34. Часть 2:

Карандашный этап работы: создаём ощущения массы цветов, ощущение ветра.
Добавляем в пейзаж персонажа.
35. Часть 3:

Завершаем работу: добавляем детали и акценты, передающие атмосферу сюжета.
Лето. Сад и дождь:

36. Часть 1:

Летний сад, тёплый летний дождь: каждый звук кажется глубже, шире и тише.
Сад — как образ души! В этом уроке работаем акварелью, используя много тёмных зеленых оттенков.
37. Часть 2:

Приступаем к проработке цветными карандашами и добавляем детали.
38. Часть 3:

Финальный этап: используем цветные карандаши для доработки.
Рисуем яблоки и дождь.
39. Итоги курса:

Время подводить итоги!


Автор Анна Завьялова

Художник-график, архитектор по первому образованию и искусствовед — по второму, член Союза художников России
Совмещает художественную практику, преподавание и работу искусствоведом в архитектурно-реставрационной студии, где занимается средневековой архитектурой Северного Кавказа (основная специализация — средневековое христианское искусство Востока в странах ислама)
Как художник работает в смешанной технике: основные материалы — акварель, цветные карандаши и масляная пастель. Также нежно любит уголь и другие мягкие материалы, линогравюру
Работы Анны находятся в частных коллекциях по всему миру
Тариф Без проверки

39 уроков в записи
Подарки при покупке:

Абонемент на 1 месяц на все мини-курсы
МК лектора «Референсы для пейзажа»
Цена 9750 руб.




СКАЧАТЬ СЛИВЫ КУРСОВ

Для возможности скачивать складчины и сливы курсов нужно зарегистрироваться